Trucos para hacer retratos.

1. Si son niños, los que vamos a retratar, hay que ponerse a su misma altura siempre.
2. Aplica la regla de los tercios, que el sujeto no esté en el centro de la imágen.
3. Si se puede, aprovechar la luz exterior. Por otro lado, si se quieren hacer en el exterior, evitar los días con lluvia o con poca luz.
4. Se debe prestar mucha atención a los gestos que la persona va a realizar y a su posición.
5. También es de mucha importancia el ir enseñando las imágenes a la persona que es retratada e ir haciendo indicaciones.
6. La música puede ser una gran aliada en estos casos, ya que la persona estará más relajada.
7. Tener en cuenta la profundidad del campo y el fondo.
8. Generalmente, la mayoría de los retratos suelen quedar bien con un filtro de blanco y negro, pero esto no hace que sean una obra maestra o una obra por parte de un profesional.

                       

Elementos básicos de una cámara.

Los elementos básicos de una cámara, podemos clasificarlos de la siguientes manera:

• Elemento fotosensible:
   -Todas las cámaras necesitan un elemento sensible a la luz que registre de alguna forma la imagen que procede del objetivo. Este elemento normalmente suele ser una película fotográfica, fue muy utilizada hace años, era la que llevaban las famosas cámaras con "carrete", actualmente "extinguido"; papel fotográfico auto-revelable, las cámaras que revelaban las fotografías en el momento, a día de hoy siguen siendo bastante populares en los países asiáticos además de las digitales; un sensor de imagen electrónico, que es un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz y que pueden percibir todo tipo de colores, a día de hoy es el más usado ya que es un componente fundamental en las cámaras digitales, ya sean réflex o compactas. 

       

• Visor:
  
   -Este, es un sistema óptico que permite encuadrar lo que queremos fotografiar. Se puede decir que es como una ventanilla o marco incorporado en una cámara de la que se sirve el fotógrafo para previsualizar la escena que quiere fotografiar.
  Esta es una de las partes más importantes de cualquier cámara!
  
• Objetivo:
  
   -Denominamos como objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forma parte de la óptica de una cámara. Su función es recibir la luz que procede del objeto y modificarla hasta obtener una réplica luminosa del objeto.
  
• Diafragma:
  
   -El diafragma, es el que regula la apertura del sistema óptico, por lo tanto condiciona a la hora en la que una fotografía se vea muy oscura, con mucha luz o que incluso, en las fotografía nocturnas, se puedan distinguir los cráteres de la luna sin que se vea como un simple punto de luz.
  
   Suele ser un disco o sistema de "aletas" colocado en el objetivo de una cámara. Su apertura se suele especificar mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de apertura. Esta denominación, para las cámaras compactas, las que suele utilizar todo el mundo, prácticamente no se usa, dado que estas por lo general, suelen ser automáticas y por lo tanto su apertura no se puede cambiar, en cambio, en las cámaras denominadas como réflex, es utilizado muy amenudo,
  estas, al contrario que las compactas, pueden ponerse en manual y es el fotógrafo el que le pone los parámetros que quiera incluyendo el número f.
  
• Obturador:
  
   -El obturador, es el dispositivo que controla el tiempo durante el cual llega la luz del objeto. Consiste, por lo general, en una especie de cortinilla situada en el cuerpo de la cámara, justo delante del elemento fotosensible, por lo tanto, detrás del objetivo. Esta especie de cortinilla se abre y se cierra en el tiempo que esté configurado en la cámara para dejar que pase la luz hacia el elemento fotosensible, una vez más, en las cámaras réflex este tiempo puede modificarse.
  
• Otros elementos habituales:
  
   -Fotómetro: se trata de un dispositivo que da la medida de exposición que da el elemento fotosensible, según la configuración de apertura y velocidad del obturador. A día de hoy, estos ya vienen incorporados en las cámaras, antes era un elemento totalmente a parte.
   -Flash: es un dispositivo que actúa como una fuente artificial de luz que actúa de forma sincronizada con el disparo de la cámara. A día de hoy prácticamente todas las cámaras llevan un flash incorporado, aunque otra vez más, en las réflex a pesar de que ya tienen uno, se puede incorporar uno externo de mayor potencia.
   Generalmente, muchos aficionados a la fotografía, no son muy "fans" de este elemento (me incluyo), ya que hacen que las imágenes se vean muy artificiales, aunque en algunos casos puede ser aceptable.

          



                (En esta imágen, aparecen algunos componentes a mayores)

Algunas webs sobre sitios abandonados.

-Estas son solo algunas de las muchas que sigo a día de hoy:

• Abandonalia
• English Russia (No solo ponen fotografías sobre abandonos)
• Haikyo
• Abandonado a su suerte

Regla importante para cualquier novato en la fotografía.

 -La primer regla y más importante para una buena fotografía o retrato, es la regla de los tercios. Esta es una forma de composición para ordenador los objetos dentro de una imágen. Dicha regla, divide una fotografía en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y horizontales, también recomienda colocar el objeto o los objetos en los puntos de intersección de las líneas, para crear harmonía en la fotografía. Esta regla, se usa en todo tipo de escenas, ya sean retratos, paisajes o bodegones.

Tanto fotógrafos como pintores, suelen utilizar los cuatro puntos marcados en rojo, para ubicar en ellos el centro de atención de la composición y así crear una escena agradable y equilibrada.

 -Una interpretación de la Regla de los Tercios, es la Ley del Horizonte, solo si se trabaja con paisajes. Con esta, se dice que hay que ubicar el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle prioridad al cielo o en la líne superior horizontal, a 2/3, para darle prioridad a la tierra. Esta ley ya se recomendaba en el año 1793 para pinturas de paisaje, su origen probablemente sea anterior, aunque en la actualidad lo aplicamos más en la fotografía.

Un estilo que está ganando atención.

- Ya desde hace unos años, la fotografía de exploración urbana, más conocida como urbex, comienza a llamar la atención de muchos aficionados o profesionales de la fotografía.

Se trata de la exploración de zonas alejadas de los núcleos urbanos, incluso dentro de los núcleos urbanos, como pueden ser antiguos colegios, iglesias, edificios, etc... Otros más alejados pueden ser, hospitales, hoteles, psiquiátricos, etc..
Los llamados exploradores urbanos, siempre muy bien equipados, acceden a dichos lugares por sitios impensables para la mayoría, por el alcantarillado, por ventanas situadas a tres metros de altura, cualquier hueco en una pared, etc... Estos, se exponen también a riesgos comunes en los lugares con claros signos de decadencia y mal estado, los riesgos pueden ser físicos e incluso la detención, aunque esta última no suele ser un problema, ya que lo máximo que se llega a hacer si ven a una persona con equipo fotográfico es decirle que se marche del lugar. El riesgo más común que se da en estos lugares, a parte del desplome del techo o objetos peligrosos tirados en el suelo, son los vagabundos agresivos, otras veces son tan amistosos y amables que incluso te hacen una visita guiada!

La crisis y el abandono han fomentado este tipo de ocio. Rusia es el país con mayor número de edificaciones abandonadas, en este país también se conoce como "Turismo Urbano" pero sigue siendo más conocido como "Urban Exploration", en dicho lugar, a parte de la exploración de edificios en estado de abandono, también es muy popular la exploración de los llamados "Pueblos Fantasma", en nuestro país también se da, pero en menor medida, debido a que son pocos los pueblos deshabitados con construcciones que pueden ser "interesantes".

Algo que muchos explorados urbanos hacemos, es no difundir la localización de los lugares, para que en un futuro sigan como están y solo los deteriore el tiempo y no acaben bandalizados ya sea mediante pintadas o que rompan paredes, ventanas, puertas, etc... La filosofía de todo explorador urbano, es dejar el lugar intacto, tal y como se encuentra, para conservar su estética y naturalidad. Al igual que está prohibido el hecho de llevarse cualquier objeto del lugar, por muy valioso que sea.

(Si se quieren utilizar estas imágenes en cualquier web o trabajo, por favor pedid permiso antes)

Fotografías históricas manipuladas.

 -A lo largo de la historia, son varias las imágenes que han sido manipuladas y dadas por verdaderas hasta nuestros días. Algunas de las más famosas e importantes son:

• Bandera soviética sobre el Reichstag:
  
   -La manipulación de esta famosa fotografía de uno de los soldados soviéticos izando la bandera con la hoz y el martillo sobre el Reichstag en 1945, quedó al descubierto que había sido manipulada. Esta representa el final de la II Guerra Mundial y la victoria de lo soviéticos sobre el ejército nazi, como fondo, se ve un Berlín arrasado por las bombas.
  
  Por otro lado, es una de las más representativas y trascendentales de la historia, se descubrió que sufrió diversos retoques antes de ver la luz. Yevgueni Chaldej fue el fotógrafo responsable de dicha foto.
  
  En ella, el sargento Mijail Yegorov, que sostiene al soldado que está izando la bandera, aparecía en la imágen original con dos relojes, uno en cada muñeca, pero después del retoque, solo aparecía con uno, para evitar dar una sensación de pillaje por parte de los soviéticos en plena caída del Tercer Reich. Además, se añadió humo en el fondo y se oscureció para que la imágen fuera más épica y que tuviera mayor contenido dramático.
  A parte de todo esto, su autor no estuvo satisfecho y sustituyó, con un montaje sobre otro negativo, la bandera que aparecía por otra con la hoz y el martillo al viento.
  
  
             
  
• Izando la bandera en Iwo Jima:
  
   -Esta histórica fotografía fue hecha el 23 de febrero de 1945 por Joe Rosenthal en Japón, concretamente en la isla de Iwo Jima. Esta, muestra a cinco marines estadounidenses y a un médico de la Arnada alzando la bandera de los Estados Unidos en el monte Suribachi tras la batalla de Iwo Jima, que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial. Su autor, obtuvo el premio Pulitzer por ella, ya que está considerada como la instantánea de guerra más importante de toda la historia.
  
  Esta imágen, está llena de polémica y es acusada de fraudulenta, ya que esa bandera, no fue la primera que izaron los soldados estadounidenses tras ganas la guerra. La primera bandera era más pequeña y fue destruida por soldados japones que estaban escondidos y atacaron a los que estaban colocando dicha bandera, el fotógrafo de esta primera, terminó muerto. La bandera fue sustituida por otra más grande y se escogió la foto que conocemos actualmente.
  
  
  
            
• Muerte de Bin Laden:
  
   -Tras la muerte de Bin Laden, una fotografía en la que aparece Obama al lado de su círculo de colaboradores planeando la operación que dio fin al terrorista más buscado, recorrió el mundo entero. Sin embargo, un periódico judío ultraortodoxo, norteamericano, decidió borrar a la secretaria de Estado, Hillary Clinton, también a la funcionaria Audrey Tomason, por ser mujeres, estos, no vieron bien que dos mujeres presenciaran y colaboran en la operación con Bin Laden.
  
  
  
            
• Trotsky desaparece en un discurso de Lenin:
  
   -En esta fotografía, datada en 1920, aparece Lenin pronunciando un discurso ante miles de militares soviéticos en plena Revolución Rusa. A la izquierda de la plataforma donde se encuentra Lenin, se puede ver a Trotsky y a Kamenev, pero ambos fueron eliminados de la fotografía, esta fue modificada de forma que parece que el tablado de la plataforma continúa hacia la derecha.
  
  Trostsky y Kamenev, habían comenzado a criticar la situación que vivía Rusia, a pesar de que al principio eran cercanos a Lenin, pero estas criticas los llevaron a ser expulsados del partido político y de la URSS, aunque Trostky fue asesinado en México y Kamenev fue juzgado y encarcelado donde años más tarde, fue ejecutado tras un juicio en el que se declaró culpable de varios crímenes, esta confesión fue obtenida bajo tortura.
  
  
            
  
• Mussolini montando a caballo:
  
   -Fue primer ministro en Italia, con poder dictatorial desde 1922 hasta 1943, cuando fue encarcelado brevemente, escapó gracias a los nazis y recibió el cargo de presidente de la República Social italiana desde el 43 hasta su derrocamiento en el 45.
  
  La fotografía que se hizo pública y que fue utilizada como propaganda para exaltar al líder fascista, muestra a un Mussolini victorioso, alzando una espada y subido a un caballo. Pero en la fotografía original, había un hombre que le agarraba el caballo, este había sido borrado para evitar que no diera una impresión heroica.
  
  
            
  
  
• Entrevista de Hendaya (I):
  
   -Esta entrevista supuso un momento clave dentro de la Segunda Guerra Mundial, ya que en ella se estaba negociando la posible entrada de España en el conflicto. Pero al final, España fue alejada de esta guerra.
  
  Durante la entrevista, Franco y Hitler pasaron revista a una unidad de tropas alemanas en la estación de tren de la ciudad. En la foto original, Franco aparece con los ojos cerrados, pero en la que se difundió los tiene abiertos, al haberse pegado otra imagen de su cara sobre la orifinal. Esta imagen, no falsea los hechos históricos.
  
  
            
  
• Entrevista de Hendaya (II):
  
   -Esta imagen, está contextualizada en la estación ferroviaria de la ciudad, pero fue manipulada- En la fotografía original, el andén se muestra vacío, mientras que en la divulgada aparecen Franco, Hitler y un militar alemán, esta fue fruto del "corta-pega".
  
  
  
            
• John Kerry y Jane Fonda contra la guerra de Vietnam:
  
   -En esta composición, se ve como Kerry y Fonda comparten escenario en un mitin contra la guerra de Vietnam, salió a la luz en el 2004 cuando él hacía campaña para conseguir la nominación demócrata a las elecciones presidenciales.
  
  Esta fotografía es falsa, ya que está compuesta de dos imágenes distintas.
  
  
           
           
• Retrato de Abraham Lincoln:
  
   -Este retrato es falso, el cuerpo que se muestra, pertenece a un líder político llamado John Calhoun, de los estados sureños de Estados Unidos. Sobre su cuerpo, fue colocada la cabeza de Lincoln, el presidente en aquel momento.
  
  
  
                 
• Matanza de Luxor:
  
   -Una fotografía relacionada con esta matanza, fue falseada por diversos medios de comunicación. En la imágen original se veía una gran huella de agua que descendía del templo de Hatschepust, sin embargo, en la que fue divulgada, el río de agua en realidad era de sangre.
  
            

             

Aplicaciones científicas de la fotografía

La fotografía durante mucho tiempo, ha fascinado a la mayoría de los científicos, los cuales, aprovecharon su capacidad para registrar todo tipo de circunstancias y estudios.

Esta, desde sus inicios, es de gran utilidad para la investigación. Gracias a ella, es posible registrar fenómenos que no se pueden observar a simple vista, como por ejemplo, aquellos que se desarrollan de forma muy breve, en los que se utilizaría una fotografía ultrarrápida, o que se lleven a cabo muy lentamente, en los que se usaría una fotografía de baja velocidad, por otro lado, para los que se producen a escala microcópica, es decir, que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio, utilizamos una fotografía aérea, orbital o astronómica, incluso, a día de hoy, podemos llegar a realizar fotografías de lo que no es visible para el ojo humano, como puede ser la radiación.

La fotografía científica también es importante en el ámbito educativo, pero se enfoca a la comunicación y divulgación científica. Mediante ella, se puede representar de forma visual y clara, determinados aspectos de la ciencia.

Tipos de fotografía científica:

• Fotografía estereoscópica:
  
   -En este tipo, se reproducen objetos sobre una superficie plana y se crea la ilusión de profundidad, que se logra gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Las primeras imágenes de la historia de este tipo, aparecieron en el año 1842.
   
• Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta:
  
   -Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía, consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar el objeto, de forma que el objetivo de la cámara tenga un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método, se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta, el filtro del que está provista la cámara, absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescencia.
  Una importante aplicación  de este tipo de fotografía, es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.
  
• Fotografía aérea y orbital:
  
   -Esta, supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medio aéreos.
  Tiene aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura, las cuales permiten recaudar información sobre la naturaleza de los terrenos y su extensión, incluso tiene aplicaciones en el campo militar para poder obtener información sobre objetivos estratégicos.
  En arqueología, se usa para hacer prospecciones del subsuelo, para poder descubrir estructuras sin necesidad de realizar una excavación.
  
  La fotografía orbital permite la obtención de imágenes a una altura muy superior a la fotografía aérea. Para ella, se utilizan aparatos fotográfcos situados sobre vehículos espaciales o satélites que orbitan en torno a la Tierra. Gracias a ella, se pueden realizar estudios metereológicos, incluse se puede investigar sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales.
  
• Fotografía subacuática:
  
   -Es muy utilizada por diferentes ciencias, como la aqueología subacuática, biología marina, ecología u oceanografía. Pero esta, presenta ciertas dificultadose, como las altas presiones, por las cuales los equipos deben de ser resistentes a dicha presión o la falta de luz entre otras dificultades.

• Macrofotografía:
  
   -Se utiliza para fotografiar cosas pequeñas como insectos, organismos microscópicos, etc... Para ello, se necesita un equipo especial, ya sea un objetivo especializado o una serie de lentes de aproximación, estas son cristales de lentes corregidas con diferente graduación y se enroscan delante del objetivo.

Historia

El primer suceso importante en el mundo de la fotografía, fue la aparición de la primera cámara de la historia,  era la llamada cámara oscura, que apareció en 1520 por Cesare Cesariano.
Fue en 1600, durante el S.XVII, cuando la cámara sufre una transformación importante, se transformó en un instrumento portátil de madera, el único inconveniente era que las imágenes no se podían fijar.

La primera imágen que se conserva, es del año 1826, conocida como "Vista desde la ventana en Le Gras", cuyo tiempo de exposición fue de unas 7 u 8 horas.

Años después, en el S.XIX, William Fox Talbot, obtuvo negativos sobre un suporte de papel y a partir de ellos reproducía copias positivas también en papel. Este proceso, negativo-positivo, recibió en nombre de "calotipo". Durante la segunda mitad de este siglo, esta técnica recibió mucha atención, para realizarla, los fotógrafos necesitaban conocimientos prácticos en química y física.

Es a partir de 1888, cuando Kodak lanza al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable. El sistema de dicha empresa, se completaba con el revelado de las tomas y la carga de la cámara con una nueva película. El concepto con el que Kodak llamó la atención fue: "Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto". Así, quedó inaugurada la fotografía de aficionados.

Cabe decir que estas fotografías eran en blanco y negro todavía.

La fotografía en color fue experimentada en lo que quedaba de S.XIX, pero no tuvo ninguna aplicación comercial, por su dificultad e imperfección. Los primeros experimentos, fracasaron, ya que no fueron capaces de fijar el color exacto.
Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, para ello tuvo que realizar tres fotografías sucesivas, cada una con un filtro en la lente diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes, se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro correspondiente.

Durante el S.XIX y principios del XX, algunas fotografías eran coloreadas a mano, con acuareles, óleo, anilinas u otros pigmentos. Pero esto era considerado artístico y no fotográfico, en esta técnica destacó Kusakabe Kimbei, hasta el año 1912.

No fue hasta 1907, cuando se empezaron a comercializar las llamadas "placas autocromas", fabricadas en Francia, y eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio.

Finalmente, la primera película fotográfica en color moderna, aparece, siendo utilizada por primera vez en 1935, pero su fabricación terminó en el 2009, estas eran producidas y reveladas por la conocida compañía Kodak.


Dando un importante salto, a finales del S.XX, aparece un nuevo tipo de tecnología, de la mano de Kodak, esta encargó a Steve Sasson su construcción en 1975, esto supuso un cambio de rumbo. Este nuevo tipo de tecnología, es la aparición de la primera cámara digital de la historia, que tuvo lugar en 1990. Al principio, estas cámaras tenían un precio desorbitado, pero con el tiempo se fueron abaratando hasta llegar a ser asequibles por cualquiera, también con el paso del tiempo, su calidad técnica ha aumentado.
Ésta cámara tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles, necesitaba 23 sg para guardar una fotografía en blanco y negro y otros tantos en recuperarla.

Esta nueva forma de fotografíar la realidad, dio paso a la manipulación de las fotografías, haciendo que a día de hoy nos cuestionemos que es real y que no a la hora de ver una imágen.

La mayor ventaja que supuso esta tecnología, fue el permitir disponer de las imágenes de forma inmediata, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y tener que revelar los negativos para poder verlas; esto permitió que el fotógrafo viese en el momento los errores y poder hacer los cambios pertinentes en el instante.

Otra de las grandes ventajas, fue la reducción de coste a la hora de querer tener la imágen físicamente, es decir, imprimirla, otra gran ventaja, es el hecho de poder escoger que fotografías queremos, sin necesidad de tener que imprimirlas todas.

Por otro lado, gracias a la creación de redes sociales, como Facebook, Flickr ( red social específicamente para fotógrafos o diseñadores gráficos), etc..


Los únicos inconvenientes de la realización de este tipo de imágenes, son el ruído en la imágen, ya que no deja de haber un sensor, y el precio, aunque generalmente las cámaras compactos no suelen ser muy caras, pero si queremos algo más profesional como las cámaras réflex, su precio se eleva.